Каб прыступіць да стварэння музыкі на кампутары, вам у першую чаргу спатрэбіцца сам кампутар, асновы музычнай граматы і, натуральна, слых. Многія памыляюцца, мяркуючы, што ім цалкам хопіць кампутара і адмысловай праграмы, аднак кампутары пакуль яшчэ не навучыліся самастойна ствараць штосьці, таму іх можна разглядаць толькі як інструмент у руках прафесіянала. Выбар праграмы залежыць ад асабістых пераваг кожнага, таму, не будзем падрабязна спыняцца на кожнай з іх, а проста пералічу некаторыя з іх: «Fruity Loops», «Adobe Audition», «Sound Forge» і г.д.

Если вас интересует saver vk, стоит заглянуть на этот сайт vksaver.co вы найдете saver vk отличного качества.

Пасля таго, як вы вызначыліся з праграмай, вам спатрэбяцца віртуальныя сінтэзатары (калі вы збіраецеся сур'ёзна займацца творчасцю, то, хутчэй за ўсё, вам прыйдзецца набыць паўнавартасны сінтэзатар, а не яго віртуальную копію), наборы семплов і розных эфектаў.

Цяпер складзем план, якога варта прытрымлівацца пры стварэнні музыкі на кампутары. Ён у далейшым дапаможа выразна сфармаваць музычную кампазіцыю!

Вызначце мэтавую аўдыторыю вашай будучай кампазіцыі, а таксама жанр будучага твора (рок, поп, электронная музыка, танцавальная або, быць можа, нават класічная). Важна таксама вызначыцца з агульным настроем кампазіцыі (ўрачыстае, сумнае, агрэсіўныя). Калі вы ўжо вызначыліся з жанрам і настроем, то можна прыступаць да падбору інструментаў, якія вам спатрэбяцца. На першым часе дастаткова будзе вылучыць толькі самыя неабходныя з іх, а па меры працы над кампазіцыяй дадаваць новыя або змяняць раней выбраныя.

Калі ў вас маецца ў наяўнасці сапраўдны інструмент, то падключыце яго да адпаведнага ўзмацняльніка, а затым - да аўдыё інтэрфейс вашага кампутара. Інакш скарыстайцеся віртуальным аналагам. Прыступіце да импровизированию, прытрымліваючыся азначэнняў папярэдняга пункта. Памятаеце, што арыгінальнасць, несумненна, станоўчы фактар, але не забывайце аб здаровым сэнсе - не варта, напрыклад, скрыпка прыдумляць басовую партыю.

Зараз можна прыступаць да стварэння лініі ўдарных. Не варта іх моцна «выпінаць» на фоне агульнай кампазіцыі, каб не парушыць гармонію. Не перашчыруйце са звонкімі хай-хетами, каб яны не заглушалі асноўную лінію кампазіцыі. Старайцеся пазбягаць выкарыстання шаснаццатых ў прасторы паміж чвэрцямі павольных частак твора.

На дадзеным этапе варта дадаць басовую лінію, якая з'яўляецца працягам рытм-секцыі. Калі вы не выкарыстоўваеце басовы інструмент для гульні сольнай партыі, то вялікага разнастайнасці тут не патрабуецца, і можна абмежавацца досыць просты партыяй.

Калі вас задавальняе запісаная кампазіцыя, то можна прадоўжыць далейшую працу над ёй, інакш прыйдзецца перазапісаць некаторыя часткі. Калі вы лічыце, што ваша кампазіцыя блізкая да дасканаласці, прыступайце да працы над падвывам, якія павінны быць трохі цішэй асноўнай кампазіцыі і ні ў якім разе не супадаць з ёй па вышыні.

Напрыканцы хочацца сказаць, што вакал у твор варта дадаваць у апошнюю чаргу, зводзячы трэк, дадаючы розныя эфекты, а так жа прыбіраючы лішнія шумы. Вось уласна і ўсё!