Як я ўжо пісаў ранняе стварэнне музыкі гэта найбольш складаны выгляд музычнай дзейнасці, які ўключае ў сябе мноства пабочных (пабудова формы. Голасавядзення, гармонія і г.д.).

З іншага боку гэта і самы лёгкі выгляд музычнай дзейнасці - лішняе пацверджанне гэтаму незлічоныя прыклады музычна непісьменных людзей якія стварылі некаторыя вядомыя мелодыі. Але выключэнне толькі пацвярджае правіла. Таму калі хітовыя мелодыі не пераследуюць Вас кожны дзень, то прыйдзецца іх "вылоўліваць" самім.

Если вас интересует indie музыка 2017, стоит заглянуть на этот сайт underrated.ru вы найдете indie музыку 2017 отличного качества.

А для гэтага трэба як след папрацаваць.

У агульных рысах стварэнне музыкі гэта такі ж працэс як стварэнне будынка, карціны, кнігі і г.д.

Што адрознівае прафесіянала ў любой сферы дзейнасці?

Уменне бачыць канчатковую мэту.

Можна падыходзіць да працэсу стварэння музыкі. як да працэсу непадкантрольных розуму.

А можна выкарыстоўваць увесь свой патэнцыял і выкарыстоўваць розум для кіравання натхненнем.

Як паказвае вопыт самых розных кампазітараў - кожны з іх у працэсе практыкі выпрацоўвае пэўную схему дзеянняў, якая дапамагае рэалізоўваць свае ідэі хутка і максімальна якасна.

Паспрабую накідаць прыкладны план працы над стварэннем музыкі.

Ўмоўна існуе тры падыходы выкарыстоўваюцца пры складанні музыкі:

Пры выкарыстанні першага алгарытм можа быць прыкладна такім:

1.Определяем нейкі тып мелодыкі нам патрэбен (песенны, речитативный). Вельмі важна ведаць у якім кірунку рухацца. Мелодыя можа наведаць Вас, а можа Вам прыйдзецца яе напісаць. Але і тым і іншым выпадку Вам трэба дакладна ведаць якую мелодыю Вам неабходна стварыць.

2.Определяемся з формай мелодыі, яе роляй у маштабе творы (монотематизм, сонатной развіццё, сімфанічнае і г.д.). Паколькі пры такім метадзе кампазіцыі мелодыя з'яўляецца галоўным сродкам для выражэння ідэі кампазітара неабходна ўлічваць яе магчымасці для развіцця ў рамках формы. Ад таго які будзе мелодыя залежыць 90% усёй астатняй працы. Рытміка. гарманічныя і сінтаксічныя асаблівасці мелодыі павінны быць прадуманы. Пасля таго як тэма творы гатовая можна сказаць, што зроблена больш за 50% працы.

3.Отбор гарманічных сродкаў На выбар гармоніі ўплываюць многія фактары, галоўныя з іх - гэта стылістыка мелодыі, закладзены ўнутры яе гарманічныя сувязі, загадзя вызначаная кампазітарам стылістыка. Гармонія можа дапаўняць мелодыю, а можа кантраставаць-контрапунктировать ёй.

4.Выбор фактуры Залежыць ад абранага складу і ягоных магчымасьцяў. Таксама фактура будзе залежаць ад стылістыкі гармоніі і вобразнага ладу мелодыі. Складаныя віды фактуры, спалучэнне паліфаніі з гомофонно добра выкарыстоўваць для выражэння складаных, вялізных вобразаў. У той жа час нескладаная мелодыя можа быць выкладзена ў рамках адной простай фактуры.

5.Работа з формай На дадзеным этапе неабходна лагічна выбудаваць адабраныя вышэй прыёмы. Розныя ўскладнення, нагнятання, ўшчыльнення фактуры павінны дапаўняць і ствараць форму. Можна стварыць нейкі эскіз, у якім будуць адзначаны найбольш важныя формаўтваральныя элементы.

6.Аранжировка або інструмэнтоўка Калі Вы складаеце адразу для пэўнага складу, то на гэтым этапе дапрацоўваеце спрэчныя моманты і ўводзіце адсутнічаюць інструменты, калі ўзнікла такая неабходнасць. Калі ж Вы складалі музыку для клавіра ці яна ёсць толькі ў Вас у галаве, тады неабходна грунтоўна папрацаваць над стварэннем аранжыроўкі.

Пры складанні гармоніі алгарытм будзе некалькі іншы.

1.Создание асноўны паслядоўнасці акордаў. Тут важна таксама ўлічваць патэнцыял аккордовых паслядоўнасці для далейшага развіцця. Многія паслядоўнасці настолькі замкнёныя ўнутры сябе, што з цяжкасцю паддаюцца развіццю і пасля некалькіх паўтораў надакучаюць слухачу. Лейтгармония (так называецца гармонія. Замяняе сабой мелодыю) павінна быць вельмі вобразнай, яркай і запамінальнай. Не выкарыстоўвайце заеженные хады і кадансы. Паслухайце Дэбюсі і Скрабіна ў якасці прыкладу.

2.Мелодия Тут можна выкарыстоўваць наступнае правіла - чым ярчэй гармонія. тым стандартнее мелодыя і наадварот. Схематычна ваша мелодыя можа: а) Больш меней адпавядаць гармоніі (апора на аккордовых гукі, дазволу, арпеджыа) б) кантраставаць (затрымання, хроматизм. Политональные прыёмы, полимодальность, остинатность, перегармонизация) в) Спалучаць кантраст і падабенства Як паказвае практыка, пры наяўнасці яркай гармоніі досыць некалькіх інтанацыі для стварэння вобразнай мелодыі.

Наступныя крокі паўтараюцца толькі з той розніцай, што ў якасці формаўтваральных элемента на першым месцы будзе лейтгармония.

Калі ж Вы вырашылі пачаць з сачыненні рытму (ці ён сам Вас знайшоў :)), то магчымая паслядоўнасць дзеянняў такая: 1.Определить: мелодизировать рытм ці не.

2.Если рытм застаецца ў сферы акампанементу або рытмічных інструментаў, то затым шукаем неабходную інтанацыю і працуем з ёй.

3. Калі рытм мелодизирован, то выбудоўваем фактуру і форму зыходзячы з яго структуры.

Прыклады твораў пабудаваных на рытме. Болеро Равель, Хабанера - Бізэ, Take Five Desmond. Звярніце ўвагу, што ў кампазіцыях такога тыпу ролю інтанацыі гуляе рытм і змены ў галіне гармоніі і мелодыі не істотна ўплываюць на ўспрыманне музыкі.